Program 2025
MiniRom
LØRDAG & SØNDAG
22. mars kl. 12:00
23. mars kl. 11:00 & 12:00
BarneRom
LØRDAG & SØNDAG
22.–23. mars kl. 13:00
Lutter Øre av Papirvinger
Romløs av Julie Schartum Dokken & Kaja Pernille Østervold
UteRom
LØRDAG & SØNDAG
22.–23. mars fra kl. 14:00
Horisont av Anders Engebretsen
VEILED av Palette Dance Collective
Innimellom av Synne Erichsen & Venla Niitemaa
Land(ing) av RYA dansekunst & ImproLab Bergen
DanseRom
LØRDAG
22. mars fra kl. 19:00
ADHD dansen av Cesilie Kverneland
Once more with feeling av Zoe Gay & June Lysjø
Slik ser jeg ut inni meg av Emma Jansen
Òme av Silje Onstad Hålien, Sivert Andreas Holmen
MiniRom
Lutter Øre
22. mars kl. 12:00
23. mars kl. 11:00 & 12:00
Betydningen av lutter betyr ‘ren og skjær’ og dermed også ‘bare’. Å være lutter øre betyr: å høre, lytte ivrig og oppmerksomt
”En sanger og tre dansere beveger seg i et landskap av lyd, stemme, sang og dans, de tar publikum med på en reise inn et forstørret øre, et sneglehus med bevegelige flimmerhår. Det lekes med myke og harde elementer, vann, glass og spiraler: De ser på hverandre, rommet, og på alle som er tilstede. De løfter, triller, bærer og gynger. Svosj! Plutselig oppstår bølger og hav. Det lages merkelige lyder, det synger høyt og nynnes lavt. Har de ører på hele kroppen?”
I prosjektet tar vi utgangspunkt i sansene. Vi lar oss inspirere av hvordan barn bruker hele seg for å lytte og kommunisere. Som voksne orienterer vi oss mest etter det vi ser, mens for det lille barnet er ikke synet den av sansene som er viktigst den aller første tiden i livet. Vi bruker lukt, hørsel, smak og følesansen før synet kommer inn. Så blir også synet etter hvert en viktig del for å kunne speile, lære og forstå andre og verden rundt oss. Å finne innganger til dette er noe vi har jobbet metodisk med og som et overordnet mål. I en verden hvor oppmerksomheten vår blir dratt fra det ene til det andre mener vi at det ’å være lyttende’ er et viktig og meningsfylt prosjekt.
Medvirkende i prosjektet:
Prosjektleder, koreograf og danser: Ine Terese Hogstad
Kostyme/scenografi og danser: Zofia Jakubiec
Danser: Sara Røisland Torsvik
Komponist, sanger og utøver: Ingvill Espedal
Lysdesign: Maja Bergebakken Sundt
Co-produsenter: Seanse -senter for scenekunst, Barnas Kulturhus og Tou Scene
Støttet av: Bergen kommune og Scenekunstbruket
*Bergen Dansesenter har også støttet prosjektet med promotering og gratis prøvelokaler.
Foto. Jonathan Ottersen
BarneRom
Romløs
22.–23. mars kl. 13:00
To planeter, en danseplanet og en musikkplanet svever rundt i verdensrommet for seg selv. De kommer nærmere og nærmere hverandre, og tilslutt kolliderer de. Romvesenet fra danseplaneten faller over på musikkplaneten i kollisjonen. Romvesenet som bor på musikkplaneten finner danseromvesenet og vil gjerne hjelpe, men de forstår hverandre ikke.Vil noen fra to forskjellige planeter klare å kommunisere? Kan de bli venner? Og kommer danseromvesenet seg tilbake til sin egen planet?
Romløs er en forestilling om kommunikasjon, uten at det blir brukt ord eller tale. Historien vises i en visuell forestilling med et unikt lydbilde som driver publikum gjennom reisen sammen med romvesene. Både i deres ønske å forstå hverandre, men også frustrasjonen når det er vanskelig.
Utøver og musiker: Kaja Pernille Østervold
Utøver og danser: Julie Schartum Dokken
Lyddesign og musiker: Ketil Vestrum Einarsen,
Regissør: Charlotte Fjell Lindman
Takk til:
Kulturdirektoratet/Kulturrådet for Forprosjektstøtte.
Kirkenær Ballettskole og PS:Dans for residens.
DansINN og Sparebankstiftelsen Hedmark for støtte til ferdigstilling av prosjektet.
Foto: Åsa Jarmann
UteRom
Horisont
22.–23. mars fra kl. 14:00
Horisont er en koreografi for to dansere og en åpen horisont. Duetten er inspirert av skyformasjoner som svever over himmelen, bølger som brytes i åpne hav, og ideen om en dans som utspiller seg i brytningspunktet mellom himmel og hav.
To dansere bølger møysommelig gjennom en felles koreografi. Rolig og gyngende beveger de seg gjennom en serie av gjentakende bevegelser og mønstre, i en meditativ og lyttende tilstand.
Dansen akkompagneres av et poetisk og atmosfærisk lydlandskap, der orgel og orkester-instrutumenter smelter sammen med elektronisk ambient-musikk. Dansen skal ingen vei, men inviterer publikum til å legge merke til omgivelsene, observere hvordan koreografien skrider frem, én bevegelse av gangen.
Arbeidet inviterer til å senke tempoet, til å legge merke til subtile detaljer som danserne vektskift, vinden som sveiper forbi dem, skyene som danser med dem på himmelen, og hvordan musikken smelter inn i omgivelsene.
Koreografi: Anders Engebretsen
Medskapende dansere: Anders Engebretsen, Victoria Jane Harley
Musikk: Brendan Eder Ensemble, Ethan Haman
Produsert med støtte fra MOCO movement collective, RAS regional arena for samtidsdans, Rogaland fylkeskommune, Stavanger kommune, Sola kommune.
Foto: Svein Vathne
UteRom
Veiled
22.mars fra kl. 14:00
VEILED presenterer et iøenfallende samspill mellom dans og et stort svart slør. VEILED, koreografert av Ingrid S. Nyhus i samarbeid med Palette Dance Collective, er en forestilling i bevegelse. Med en underliggende klimatematikk utforskes menneskers paradoksale forhold til olje, gjennom et abstrakt samspill mellom dans og tekstil. Forestillingen vandrer gjennom rom og omgivelser, og gir publikum frihet til å velge hvordan de selv ønsker å være tilskuer. Fra avstand eller så nærme som mulig, følge eller møte, kanskje til og med interagere? Det er opp til hver og en pubilkummer.
Koreograf: Ingrid S. Nyhus
Skapende dansere: Marte Golten (Bergen), Aurora Itland og Ingrid S. Nyhus Musiker: Hilde Marie Holsen (Jølster), som med sin akustiske trompet leker med impulser , og skaper beskrivende og dynamiske lydbilder . * Zacharias Ellingen på trompet (innhopper for Hilde Marie Holsen) Jenny Håltem Frongaard som danser (innhopper for Aurora Itland)
Foto: Sigrun Drivdal Johnsen
UteRom
Innimellom rommet, deg og meg
22.–23. mars fra kl. 14:00
This happened in the meeting point of us. Our joy, our enjoyment. In motion, emotions collide, and I don’t always know what belongs to you and what belongs to me. There are so many things to still try, what is the magic of the meeting point? The care of the meeting point? It takes a lot of vulnerability to enjoy closeness like that. If we talk, we tell them that this is it.
“Innimellom rommet, meg og deg” – bygger på et vennskap, en kjærlighet, et minne, et øyeblikk og alt som er i mellom – Synne og Venla utforsker mellommenneskelige dynamikker i en duett. De tar vare på hverandre, tilrettelegger for hverandre, samtidig som de krever sin egen plass. I en kontinuerlig dialog forsøker de å være sårbare og ærlige med hverandre.. og seg selv.
Gjennom stykket vil dansere møte publikum i ulike situasjoner. Det kan oppstå øyeblikk med nærmere kontakt, og det ønskes at publikum tar aktiv stilling til egen plassering i rommet. Det er lov å komme enda nærmere dansen, eller trekke seg unna. Stykket inviterer til å forflytte seg fritt i løpet av og gjennom stykket. Sett deg komfortabelt til rette og la inntrykk, tid, tanker og følelser strømme over deg.
UteRom
Land(ing)
22.–23. mars fra kl. 14:00
Gjennom dans, bevegelse og lyd undersøker vi kontrasten mellom land og vann, og hva det betyr å «lande»—både fysisk og metaforisk. Hva skjer når vi slipper gjenstander på land eller i vannet? Hvordan påvirker omgivelsene vår forståelse av tilhørighet og plass?
Vi utforsker også stigene som fører ned til vannet, og lar oss inspirere av deres funksjon som bro mellom to elementer. Mot slutten av forestillingen tar vi et sprang—både bokstavelig og billedlig—ut i det ukjente, og inviterer til refleksjon over hva det vil si å finne fotfeste i en verden i stadig endring.
Land(ing) er en poetisk og lekfull undersøkelse av sted, tilhørighet og overgangen mellom det stabile og det flytende.
Koreografisk idé/score: RYA dansekunst / Roskva Yasmin Andersen
Medskapende dansere: Malin Nøss Vangsnes-Weaver, David Magyel, Rita Maria Muñoz Farias, Ewa Lorenc, Johanne Sundfør.
Foto. Thor Brødreskift
![]()
DanseRom
ADHD-dansen
22.mars fra kl. 19:00En duett av og med ADHD-danseren Cesilie og den Irske setteren Cissi.
Sammen inviterer de oss til en opplevelse som balanserer på kanten mellom kaos og harmoni. Tenk deg en dans som er alt på en gang!
Som barn ble Cesilie ofte misforstått, noe som førte til frustrasjon og en følelse av utenforskap. ADHD-dansen utfordrer normalitetsbegrepet og stereotypiene knyttet til ADHD og prøver å knuse myter, redusere stigma og fremme åpenhet.
Cesilie og Cissi er som to dråper vann.
Like intense, rastløse og sta - som elsker oppmerksomhet og kos.
Hundens uforutsigbarhet fremhever og smitter oss med spontanitet og noen ganger kaos. Samtidig sprer Cissi en slags harmoni og intens opplevelse av tilstedeværelse, her og nå. Hunder kan ikke følge en strengt planlagt koreografi, men gi rom for overraskelser og autentisitet, akkurat som ADHD kan oppleves i hverdagen.
Bilde benyttet på denne siden er et utsnitt.
Foto: Lars Orstad
Konsept, koreograf og utøver: Cesilie Kverneland
Utøver: hunden Cissi
Dramaturg: Marie Kallevik Straume
Produsent: Michelle Flagstad
Lysdesign: Joe Hornsby
Lyddesign: Thomas Lønning
Tekstkonsulent og kunstnerisk veileder: Silje Salomonsen
Kunstnerisk veiledning: Runa Norheim
Koreografi åpningsnummer: Sara Einbu
Bevegelseskonsulent: Anna Ting Nissen Bech
Stemmekonsulent: Hanne Hjertenes Mæland
Hundeassistent: Viljar Irtun Moe
Turnétekniker lys og lyd: Leif Ole Stampa
Foto og video: Eduardo Scaramuzza
Redigering foto: Artur Scaramuzza
Co-produsent: RAS
Støttet av: Norsk Kulturråd, Stavanger Kommune, Rogaland Fylkeskommune, FFUK, Fritt Ord, Elefantteateret og Follies Barne- og Ungdomsteater.
Takk til: Jump dansestudio, Danseløvene, Karl Oskar Sørdal, Marie Bru Eide, Victoria Heggelund, Christian Hegreberg Batchelor, Aleksander Batchelor, Christina Harestad Solvang, Marte Idland Midttun, Vera Halvorsen.
Og en ekstra stor takk til mor og far på Kverneland.
DanseRom
Slik ser jeg ut inni meg
22.mars fra kl. 19:00
I perioder med uro, har jeg funnet trygghet i å tegne det som skjer i kroppen underveis. I soloen «Slik ser jeg ut inni meg» møter jeg disse tegningene i studio, og lar dem inspirere og transportere seg til bevegelse. Dette er en utforskning, forhandling og lek med krysningspunktet mellom tegning og bevegelse.
Koreograf og utøver: Emma Jansen
Komponist: Jakob Stabell
Kunstnerisk veiledning: Ingunn Rimestad
Foto: Sigrun Drivdal Johnsen
DanseRom
Once more with feeling
22.mars fra kl. 19:00
Vi møtes igjen i det stille rommet mellom oss, der ingenting trenger å sies. Vi beveger oss—ikke for å være perfekte, men for å rett og slett være til stede. Hvert skritt bringer en liten overraskelse, en forskyvning, et øyeblikk av frigjøring, en sannhet. Vi ler, vi famler, og i prosessen finner vi vår rytme. Her er sårbarhet ikke en svakhet, men et språk. Vi deler, vi snubler, vi vokser, vi feiler.
‘OK’, sier vi.
‘En gang til med følelse.’
Once More With Feeling dykker ned i den koreografiske prosessen til to kunstnere, én norsk og én australsk. Verket stiller spørsmålet: hvordan bygger man en felles verden når man kommer fra steder som er så forskjellige? Gjennom å dele språk, bakgrunn, kultur og en mengde pinlige historier, utforsker Once More With Feeling hva det betyr å virkelig jobbe samarbeidende, og finne vennskap, felles grunnlag og stabilitet i en stadig skiftende og ustabil verden.
Koreografi og utøvere: June Lysjø & Zoe Gay
Fotograf: Noah Hartley
Støttet av: Bergen Dansesenter, Festival Danserom
Takk til: Bergen Kjøtt
DanseRom
Òme
22.mars fra kl. 19:00
Omè er en sanselig forestilling som gir publikum en ny måte å oppleve folkemusikk og folkedans på – i Óme smelter musikken og dansen sammen. Forestillingen er detaljorientert og kaster lys over skjulte nyanser innenfor folkedans og folkemusikk, som strøkbevegelser, fotarbeid, eller hvordan man kan danse en enkel vals.
Forestillingen kretser rundt møtepunktene mellom musikk og dans, og dette samspillet mellom mennesker kan gi publikum gjenkjennelse og resonans til eget liv. Gjennom en fleksibel form og et improvisatorisk uttrykk endrer Óme seg i samsvar med det aktuelle rommet, publikum og øyeblikket.
Resultatet er en lyttende, varsom, undersøkende og detaljrik forestilling – forankret i dansetradisjoner med dype historiske røtter, og et samtidstilpasset scenespråk.
Koreograf og utøver: Silje Onstad Hålien
Komponist og utøver: Sivert Andreas Holmen
Kunstnerlig veileder: Kari-Anne Bjerkestrand
Kostymedesign: Sylvia Denais
Lysdesign: Ida Andersso
Foto: Knut Utler
Program 2024
BarneRom
9.–10. mars fra kl. 13:00
Bak lukkede dører av Martijn Joling & Amy Pender
Havheksa av SART kompani for samtidsdans
UteRom
9.–10. mars fra kl. 14:30
Hav av Carl André Johansson
Rose Rouge av Kvinnereller
Felles-fellow-follow av Improlab Bergen
KveldsRom
9. mars fra kl. 19:00
Imitating Realness av Hanna Våge Skjeggestad
A million little pieces av Sita Ostheimer
SIYA av Carl Aquilizan
In-Betweenness av Lisa C. Bysheim
BarneRom
Bak lukkede dører
9.–10. mars kl. 13:00
- Sååååå mye å gjøre på jobben!
Men; Hva er det de voksne egentlig gjør når de går på jobb?
Med dette enkle spørsmålet som utgangspunkt utforsker to dansere dynamikken i en kontorjobb.
I denne lekne danseforestillingen proppfull av møter, avtaler, håndtrykk, konkurrerende leker og spill og litt stress oppdager de at kontorjobben ikke trenger å være kjedelig, og at du faktisk kan ha det ganske gøy om du bruker fantasien.
...en dag på kontoret vil aldri bli kjedelig igjen!
BarneRom
Havheksa
9.–10. mars kl. 13:45
Dykk inn i et undervannseventyr med «Havheksa» – en fortryllende danseforestilling som vekker havets magi til live! SART kompani for samtidsdans inviterer barn fra 4 år og oppover til å utforske havets skjulte rikdommer gjennom dans og musikk. Forestillingen er skapt rundt barns naturlige nysgjerrighet og undring, og er designet for å fyre opp under den sprudlende fantasien som bor i hvert barn.
I en unik oppsetning der barna sitter i en sirkel rundt scenen, blir de en del av selve forestillingen – tett på dansen, musikken og magien. Med den talentfulle danseren Sara Røisland Torsvik i spissen, og koreografi skapt i samarbeid med Alistair Wroe, blir barna ledet på en reise gjennom det boblende havet.
Til tonene av originalmusikk komponert av Zillah Myers, vil «Havheksa» ta de små tilhørerne med på en uforglemmelig opplevelse som de vil huske lenge. Forestillingen, som først ble fremført i London med det prestisjetunge orkesteret London Consorts of Winds, bringer nå sin magi til ditt nabolag. Bli med oss for en eventyrlig forestilling hvor havet våkner til liv og fantasien seiler sin egen sjø!
UteRom
Hav
9.–10. mars kl. 14:30
I dette dynamiske, fysiske og aktuelle verket reflekteres det rundt menneskets forhold til havet og viktigheten av å ta vare på det. Danseforestillingen «HAV» av Carl André Johansson har siden april 2023 turnert og blitt sett av hundrevis av publikummere både i Norge og Sverige. I en unik sammensmeltning av dans, musikk og lyddesign, skapes det rom for ettertanke i en forestilling hvor danserne skaper følelsen av et levende hav på land.
Foto av: MA fotografene
UteRom
Rose Rouge
9.–10. mars kl. 15:00
Et livlig dansestykke utført av de to Bergens-baserte samtidsdanserne; Brita Grov og Sara Røisland Torsvik. Den rytmiske koreografien handler om vennskap og er blant annet bygget opp av gester hentet fra intervju om hva det er å være en kvinne. Danserne leker med hverandre og spiller på publikum sine forventninger, enten det er publikum som bevisst er til stede for å oppleve forestillingen, eller tilfeldig forbipasserende. På denne måten blir stykket forandret for hver gang det blir fremført og samtidsdansen blir spredt til et bredere publikum.
UteRom
Felles-fellow-follow
9.–10. mars kl. 15:15
Improvisasjonsstunt av Improlab Bergen; et kollektiv av Bergensbaserte dansekunstnere.
In this improvised performance we will explore togetherness. ImproLaBergen is a collective of dance artists with a wide range of artistic practices. Improvisation is a way for us to come together in a playful, open and accepting way. This performative score will help us explore in more depth how we come together in the moment of dancing. How do we train our attention to each other? Can we make decisions as a group yet have space for our individual voices? ‘Felles-fellow-follow’ is a celebration of togetherness - the challenges and joys of composing and being in the moment with our fellow dancers and our audiences. Progressing through a series of game-like tasks we will navigate ourselves through different ways of being and dancing with each other.
Koreografisk idé/score: Katja Nyqvist
![]()
KveldsRom
Imitating Realness
9.mars fra kl. 19:00
En søken etter det «vesenaktige» i det menneskelige. Imitating Realness er en solo hvor lek med imitasjon etablerer en felles virkelighet mellom utøver og publikum. Det er en forestilling som fysisk utforsker menneskelige og dyriske bevegelser, gjennom å tilegne seg ulike bevegelseslogikker og gjennom dette prøver å skape dissonans i publikums oppfattelse og persepsjon av danserens fysiske utførelse. Ved å arbeide med imitasjon på ulike vis og gjennom små skift av perspektiv, reflekterer forestillingen også over relasjonen mellom natur og kultur.
I Imitating Realness ønsker Hanna Våge Skjeggestad å skape en konstant forandring i persepsjonen til publikum. Interessen ligger i det å ikke konkludere for raskt ovenfor hva en har rundt seg, men heller observere flytende overganger.
Foto: Estera Kluczenko Johnsrud
![]()
KveldsRom
A million little pieces
9.mars fra kl. 19:00
A million little pieces utforsker konfliktene som kan oppstå med nye begynnelser. Verket dykker ned i den smertefulle prosessen det er å skape noe nytt. Dette refererer ikke direkte til fødselen av et nytt liv i den biologiske forstand, men snarere til skapelsen av en ny identitet, en ny selvforståelse bygget på utfordringer, og som trekker sin styrke fra erkjennelsen av seire i møte med motstand. I forestillingen gjennomgår kroppen forskjellige faser på veien mot denne fornyelsen og gjenfødelsen, gjennom mellomtilstander som må konfronteres ved hver viktige avgjørelse.
Menneske, dyr eller plante: alle levende skapninger er forbundet med og relatert til hverandre i en endeløs tidselv. Ingen utvikling uten en tidligere utvikling. Hvert menneske er rotfestet i evolusjonens uendelige historie og er et unikt skaperverk av naturen.
Produsert av: Panta Rei Danseteater
Koreograf: Sita Ostheimer
Medskapende danser: Torill Kolsrud
Musikk: Levana(Rework) av Yehezkel Raz
Foto/video: Neil Nisbet/ Article 19
KveldsRom
SIYA av Carl Aquilizan
9.mars fra kl. 19:00
Under Festival DanseRom vises et utrdag av «SIYA». Verket henter inspirasjon fra før-kolonialistiske filippinske ideologier. Ved bruk av transformative metoder søker utøverne etter måter å hviske ut og utfordre binær og heteronormativ tenkning, og måter å gjenoppfinne kjønn.
Filippinene har en rik historie av å ha en mer inkluderende og flytende forståelse av kjønn og seksualitet. Prosjektet er en pågående utforskning og forsøk på å returnere til det før-kolonialistiske, inkluderende og kjønnsflytende samfunnet og forestille seg en utopisk scenario der kropper er frie til å uttrykke seg som de vil. Hvordan ville filippinske mennesker uttrykt seg og beveget seg dersom landet ikke ble kolonisert inn i vestlige og kristne tenkemåter? Hvilke kroppslige opplevelser bærer kroppene våre med filippinsk bakgrunn? Er det mulig å vende tilbake til, gjenoppdage og omskrive det skeive narrativet til våre forfedre?
Medvirkende danser: Putli Hellesen
Foto: Daniela Toma
![]()
KveldsRom
In-Betweenness
9.mars fra kl. 19:00
In-Betweenness er en poetisk undersøkelse av myk makt, der to dansere beveger seg gjennom et rom fullt av overganger. Lydbildet gjenspeiler det kjente og forvrengte, og blir omformet og manipulert i øyeblikket. Tyngdekraften drar danserne ut og inn av balanse, mens de leker seg med nyanser av makt i en kontinuerlig utveksling av vekt, kraft og manipulasjon. Forestillingen utfolder seg som en estetisk og poetisk utforskning av maktstrukturer gjennom bevegelse, tekst og stemme.
Konsept, koreografi & tekst: Lisa Colette Bysheim
Skapende utøvere: Lisa Colette Bysheim & Max Wallmeier
Lyddesign og musiker: Mike McCormick
Dramaturg/ytre øye: Janne-Camilla Lyster
Turné 2022-23 støttet av: Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK og Bergen Kommune.
Samarbeidspartnere: Den Norske Opera og Ballett Kvinnelig koreografisk satsning, premiere under CODA 2021, BIT Teatergarasjen, In2It International Dance Festival, GalleriF15 & Momentum, Ubåden Teateret København
Foto : Thor Brødreskift
Festival DanseRom samler ulike danseprosjekter innenfor samtidsdansen for å gi publikum et mangfold av dansekunstopplevelser med et todelt oppdrag: Et arrangement for dansekunstnere i det frie scenekunstfeltet, og for publikum.
Festival DanseRom 2025
Årets festival bestod av BarneRom, UteRom & KveldsRom. I 2025 var Festival DanseRom tilbake på Cornerteateret med dans rundt i byen, med masse bevegelse inne og ute, for både SMÅ og STORE.
︎︎︎Festival DanseRom 2025
Festival DanseRom 2024
Årets festival bestod av BarneRom, UteRom & KveldsRom. I 2024 var Festival DanseRom på USF Verftet med dans rundt i byen, med masse bevegelse inne og ute, for både SMÅ og STORE.
︎︎︎Festival DanseRom 2024
Festival DanseRom 2023
I 2023 var Festival DanseRom på Møhlenpris og Cornerteateret med masse dans og live musikk både inne og ute. Følg linken for å lese mer om forestillingene fra 2023.
︎︎︎Festival DanseRom 2023
Festival DanseRom 2022
DanseRom samler ulike danseprosjekter innenfor
samtidsdansen for å gi publikum et mangfold
av dansekunstopplevelser. Les mer om forestillingene
fra 2022 via linken.
︎︎︎Festival DanseRom 2022
DanseRom 2024
Bak lukkede dører
Havheksa
Hav
Rose Rouge
Felles-fellow-follow
Imitating Realness
A million little pieces
SIYA
In-Betweenness
DanseRom 2023
Fabelaktig!
Under Overflaten
Snart der
Stjerneskudd
DanseRom 2022
Unfinished Busyness
Pocket Phrases
So, I’m here
A. Story