Program 2025
MiniRom
22. mars kl. 12:00
23. mars kl. 11:00
BarneRom
22.–23. mars kl. 13:00
Lutter Øre av Papirvinger
Romløs av Julie Schartum Dokken & Kaja Pernille Østervold
UteRom
22.–23. mars fra kl. 14:00
Horisont av Anders Engebretsen
VEILED av Palette Dance Collective
Innimellom av Synne Erichsen & Venla Niitemaa
Land(ing) av RYA dansekunst & ImproLab Bergen
DanseRom
22.–23. mars fra kl. 19:00
ADHD dansen av Cesilie Kverneland
Once more with feelings av Zoe Gay & June Lysjø
Slik ser jeg ut inni meg av Emma Jansen
Omé av Silje Onstad Hålien, Sivert Andreas Holmen
MiniRom
Lutter Øre
22. mars kl. 12:00
23. mars kl. 11:00 & 12:00
Betydningen av lutter betyr ‘ren og skjær’ og dermed også ‘bare’. Å være lutter øre betyr: å høre, lytte ivrig og oppmerksomt
”En sanger og tre dansere beveger seg i et landskap av lyd, stemme, sang og dans, de tar publikum med på en reise inn et forstørret øre, et sneglehus med bevegelige flimmerhår. Det lekes med myke og harde elementer, vann, glass og spiraler: De ser på hverandre, rommet, og på alle som er tilstede. De løfter, triller, bærer og gynger. Svosj! Plutselig oppstår bølger og hav. Det lages merkelige lyder, det synger høyt og nynnes lavt. Har de ører på hele kroppen?”
I prosjektet tar vi utgangspunkt i sansene. Vi lar oss inspirere av hvordan barn bruker hele seg for å lytte og kommunisere. Som voksne orienterer vi oss mest etter det vi ser, mens for det lille barnet er ikke synet den av sansene som er viktigst den aller første tiden i livet. Vi bruker lukt, hørsel, smak og følesansen før synet kommer inn. Så blir også synet etter hvert en viktig del for å kunne speile, lære og forstå andre og verden rundt oss. Å finne innganger til dette er noe vi har jobbet metodisk med og som et overordnet mål. I en verden hvor oppmerksomheten vår blir dratt fra det ene til det andre mener vi at det ’å være lyttende’ er et viktig og meningsfylt prosjekt.
Medvirkende i prosjektet:
Prosjektleder, koreograf og danser: Ine Terese Hogstad
Kostyme/scenografi og danser: Zofia Jakubiec
Danser: Sara Røisland Torsvik
Komponist, sanger og utøver: Ingvill Espedal
Lysdesign: Maja Bergebakken Sundt
Co-produsenter: Seanse -senter for scenekunst, Barnas Kulturhus og Tou Scene
Støttet av: Bergen kommune og Scenekunstbruket
*Bergen Dansesenter har også støttet prosjektet med promotering og gratis prøvelokaler.
BarneRom
Romløs
22.–23. mars kl. 14:00
To planeter, en danseplanet og en musikkplanet svever rundt i verdensrommet for seg selv. De kommer nærmere og nærmere hverandre, og tilslutt kolliderer de. Romvesenet fra danseplaneten faller over på musikkplaneten i kollisjonen. Romvesenet som bor på musikkplaneten finner danseromvesenet og vil gjerne hjelpe, men de forstår hverandre ikke.Vil noen fra to forskjellige planeter klare å kommunisere? Kan de bli venner? Og kommer danseromvesenet seg tilbake til sin egen planet?
Romløs er en forestilling om kommunikasjon, uten at det blir brukt ord eller tale. Historien vises i en visuell forestilling med et unikt lydbilde som driver publikum gjennom reisen sammen med romvesene. Både i deres ønske å forstå hverandre, men også frustrasjonen når det er vanskelig.
Utøver og musiker: Kaja Pernille Østervold
Utøver og danser: Julie Schartum Dokken Lyddesign og musiker: Ketil Vestrum Einarsen,
Regissør: Charlotte Fjell Lindman
Takk til:
Kulturdirektoratet/Kulturrådet for Forprosjektstøtte.
Kirkenær Ballettskole og PS:Dans for residens.
DansINN og Sparebankstiftelsen Hedmark for støtte til ferdigstilling av prosjektet.
UteRom
Horisont
22.–23. mars 14:00
Horisont er en koreografi for to dansere og en åpen horisont. Duetten er inspirert av skyformasjoner som svever over himmelen, bølger som brytes i åpne hav, og ideen om en dans som utspiller seg i brytningspunktet mellom himmel og hav.
To dansere bølger møysommelig gjennom en felles koreografi. Rolig og gyngende beveger de seg gjennom en serie av gjentakende bevegelser og mønstre, i en meditativ og lyttende tilstand.
Dansen akkompagneres av et poetisk og atmosfærisk lydlandskap, der orgel og orkester-instrutumenter smelter sammen med elektronisk ambient-musikk. Dansen skal ingen vei, men inviterer publikum til å legge merke til omgivelsene, observere hvordan koreografien skrider frem, én bevegelse av gangen.
Arbeidet inviterer til å senke tempoet, til å legge merke til subtile detaljer som danserne vektskift, vinden som sveiper forbi dem, skyene som danser med dem på himmelen, og hvordan musikken smelter inn i omgivelsene.
Koreografi: Anders Engebretsen
Medskapende dansere: Anders Engebretsen, Victoria Jane Harley
Musikk: Brendan Eder Ensemble, Ethan Haman
Produsert med støtte fra MOCO movement collective, RAS regional arena for samtidsdans, Rogaland fylkeskommune, Stavanger kommune, Sola kommune.
UteRom
Veiled
22.mars kl. 14:30
VEILED presenterer et iøenfallende samspill mellom dans og et stort svart slør. VEILED, koreografert av Ingrid S. Nyhus i samarbeid med Palette Dance Collective, er en forestilling i bevegelse. Med en underliggende klimatematikk utforskes menneskers paradoksale forhold til olje, gjennom et abstrakt samspill mellom dans og tekstil. Forestillingen vandrer gjennom rom og omgivelser, og gir publikum frihet til å velge hvordan de selv ønsker å være tilskuer. Fra avstand eller så nærme som mulig, følge eller møte, kanskje til og med interagere? Det er opp til hver og en pubilkummer.
Koreograf: Ingrid S. Nyhus
Skapende dansere: Marte Golten (Bergen), Aurora Itland og Ingrid S. Nyhus Musiker: Hilde Marie Holsen (Jølster), som med sin akustiske trompet leker med impulser , og skaper beskrivende og dynamiske lydbilder . * Zacharias Ellingen på trompet (innhopper for Hilde Marie Holsen) Jenny Håltem Frongaard som danser (innhopper for Aurora Itland)
Foto: Sigrun Drivdal Johnsen
UteRom
Innimellom rommet, deg og meg
22.–23. mars kl. 15:00
This happened in the meeting point of us. Our joy, our enjoyment. In motion, emotions collide, and I don’t always know what belongs to you and what belongs to me. There are so many things to still try, what is the magic of the meeting point? The care of the meeting point? It takes a lot of vulnerability to enjoy closeness like that. If we talk, we tell them that this is it.
“Innimellom rommet, meg og deg” – bygger på et vennskap, en kjærlighet, et minne, et øyeblikk og alt som er i mellom – Synne og Venla utforsker mellommenneskelige dynamikker i en duett. De tar vare på hverandre, tilrettelegger for hverandre, samtidig som de krever sin egen plass. I en kontinuerlig dialog forsøker de å være sårbare og ærlige med hverandre.. og seg selv.
Gjennom stykket vil dansere møte publikum i ulike situasjoner. Det kan oppstå øyeblikk med nærmere kontakt, og det ønskes at publikum tar aktiv stilling til egen plassering i rommet. Det er lov å komme enda nærmere dansen, eller trekke seg unna. Stykket inviterer til å forflytte seg fritt i løpet av og gjennom stykket. Sett deg komfortabelt til rette og la inntrykk, tid, tanker og følelser strømme over deg.
UteRom
Land(ing)
22.–23. mars kl. 15:30
Gjennom dans, bevegelse og lyd undersøker vi kontrasten mellom land og vann, og hva det betyr å «lande»—både fysisk og metaforisk. Hva skjer når vi slipper gjenstander på land eller i vannet? Hvordan påvirker omgivelsene vår forståelse av tilhørighet og plass?
Vi utforsker også stigene som fører ned til vannet, og lar oss inspirere av deres funksjon som bro mellom to elementer. Mot slutten av forestillingen tar vi et sprang—både bokstavelig og billedlig—ut i det ukjente, og inviterer til refleksjon over hva det vil si å finne fotfeste i en verden i stadig endring.
Land(ing) er en poetisk og lekfull undersøkelse av sted, tilhørighet og overgangen mellom det stabile og det flytende.
Koreografisk idé/score: RYA dansekunst / Roskva Yasmin Andersen
Medskapende dansere: Malin Nøss Vangsnes-Weaver, David Magyel, Rita Maria Muñoz Farias, Ewa Lorenc, Johanne Sundfør.
![]()
DanseRom
ADHD-dansen
22.mars fra kl. 19:00
DanseRom
Slik ser jeg ut inni meg
22.mars fra kl. 19:00
I perioder med uro, har jeg funnet trygghet i å tegne det som skjer i kroppen underveis. I soloen «Slik ser jeg ut inni meg» møter jeg disse tegningene i studio, og lar dem inspirere og transportere seg til bevegelse. Dette er en utforskning, forhandling og lek med krysningspunktet mellom tegning og bevegelse.
Dansekunster: Emma Jansen
Foto: Sigrun Drivdal Johnsen
DanseRom
Once more with feeling
22.mars fra kl. 19:00
Vi møtes igjen i det stille rommet mellom oss, der ingenting trenger å sies. Vi beveger oss—ikke for å være perfekte, men for å rett og slett være til stede. Hvert skritt bringer en liten overraskelse, en forskyvning, et øyeblikk av frigjøring, en sannhet. Vi ler, vi famler, og i prosessen finner vi vår rytme. Her er sårbarhet ikke en svakhet, men et språk. Vi deler, vi snubler, vi vokser, vi feiler.
‘OK’, sier vi.
‘En gang til med følelse.’
Once More With Feeling dykker ned i den koreografiske prosessen til to kunstnere, én norsk og én australsk. Verket stiller spørsmålet: hvordan bygger man en felles verden når man kommer fra steder som er så forskjellige? Gjennom å dele språk, bakgrunn, kultur og en mengde pinlige historier, utforsker Once More With Feeling hva det betyr å virkelig jobbe samarbeidende, og finne vennskap, felles grunnlag og stabilitet i en stadig skiftende og ustabil verden.
DanseRom
Omé
22.mars fra kl. 19:00
Óme er en sanselig forestilling som gir publikum en ny måte å oppleve folkemusikk og folkedans på – i Óme smelter musikken og dansen sammen. Forestillingen er detaljorientert og kaster lys over skjulte nyanser innenfor folkedans og folkemusikk, som strøkbevegelser, fotarbeid, eller hvordan man kan danse en enkel vals.
Forestillingen kretser rundt møtepunktene mellom musikk og dans, og dette samspillet mellom mennesker kan gi publikum gjenkjennelse og resonans til eget liv. Gjennom en fleksibel form og et improvisatorisk uttrykk endrer Óme seg i samsvar med det aktuelle rommet, publikum og øyeblikket.
Resultatet er en lyttende, varsom, undersøkende og detaljrik forestilling – forankret i dansetradisjoner med dype historiske røtter, og et samtidstilpasset scenespråk.
Koreograf og utøver: Silje Onstad HålienKomponist og utøver: Sivert Andreas HolmenKunstnerlig veileder: Kari-Anne BjerkestrandKostymedesign: Sylvia Denais
Lysdesign: Ida Andersso