Program 2026

BarneRom

Lørdag 21. mars

Cornerteateret, Bergen

kl 12.00

- KLUMP av Raus Danseteater

kl 13.00

- Deus ex Machina av Butoh Encounters

KLUMP

Av Raus Danseteater
Lørdag 21. mars kl 12.00
Cornerteateret, Bergen

KLUMP er en leken, undrende og musikalsk forestilling for barn mellom tre til sju år. Hvordan oppfører en klump seg? Hva slags lyd lager en klump? Hvordan føles det å ha en klump i magen? To dansere og en klarinettist skaper store og små, bråkete og rolige, morsomme og vonde klumper. Tett inntil og nære hverandre drømmer, tenker og lager vi en liten boble der alle kan være den de er. Taktile elementer, bevegelse og kropper danner klumper av ulik form, type og størrelse. Barna og utøverne vil sammen utforske hva det betyr å være sammen og hvordan vi møter hverandre. 

Medvirkende:
Dansere, kunstnerisk ide og koreografi: Maja Freiberg og Rakel Laupsa-Nesje
Utøver og musikk: Jonathan Sandqvist, på fagott
Musikk: Nils Christian Fossdal
Veiledning: Siri Dybwik og Toril Solvang
Utviklet i samarbeid med Elefantteateret, RAS og Stavanger Kammermusikkfestival

Deus ex Machina

av Butoh Encounters
Lørdag 21. mars kl 13.00
Cornerteateret, Bergen

Deus ex machina er en familieforestilling inspirert av det absurde og surrealistiske universet fra NRKs kultserie «Pompel og Pilt» (1969). Forestillingen tar barn og voksne med inn i en scenisk verden preget av abstrakt humor, lek med logikk og en estetikk hentet fra VR/spillkultur og retro svart-hvitt scenografi. Ved bruk av exoskjeletter og laser-effekter skapes et univers som utfordrer publikum gjennom det absurde og uhåndgripelige – en opplevelse som stimulerer fantasien hos yngre publikummere og vekker nostalgiske assosiasjoner hos voksne.

Butoh Encounters er en Oslo-basert platform ledet av koreograf Karolina Bieszczad-Stie, som har doktorgrad i scenekunst fra Brunel University, London. Plattformen ble etablert i 2017, og utvikler performative samarbeidsprosjekter i skjæringspunktet mellom dans, vitenskap og ny teknologi. Gjennom eksperimentelle prosjekter som Mikrokoreografi (i samarbeid med Senter for kreftcelle-reprogrammering ved UiO), Limit(less) (en menneske-robot-duett utviklet med KUKA Robotics og SINTEF) og Kvinnen som giftet seg med en reke (kombinert med blokkjedeteknologi), utforsker Butoh Encounters kroppen som biologisk, ikke-biologisk, hybrid og midlertidig.

Medvirkende: 
Konsept og koreografi: Karolina Bieszczad-Stie
Dansere: Øyvind Jørgensen, Zofia Jakubiec, Marta-Luiza Jankowska
Komponist: Simen Korsmo-Robertsen
Kostymedesign: Zofia Jakubiec
Kostymesyer: Anette Cecilie Danielsen
Scenografi: Katarina Caspersen
Lysdesign: Stein Stie
Lysoperatør: Kristian Karlsen
Laserkonsulent: Jan Martin Svensson Vågen
Takk til: Klasse 6A og 5D fra Kjelsås skole, Sylwia Bloch-Sternik, Michael Lachower, Kari Mykle
Produksjon: Butoh Encounters
Støttet av: Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, Fond For Utøvende Kunstnere, Dansens Hus (gratis prøve), Motek AS, Seanse - senter for kunstproduksjon, Oslo Kommune

UteRom

Lørdag 21. mars

Ved Cornerteateret, Bergen

Fra kl 14.00

- Myrbro-Prosjektet av Maria Kristina Klungnes Berg m.fl.
- LAND av Anna-Lise Marie Hearn m.fl.
- PLAY HARD av ITLAND / FONGAARD
- Flere pop- visninger i byen!



                                 

 OM FORESTILLINGENE

Myrbro- Prosjektet

av Maria Kristina Klungnes Berg m.fl.
Lørdag 21. mars fra kl 14.00
Ved Cornerteateret, Bergen

Myrbro-prosjektet er en utendørs danseforestilling av Maria Kristina Klungnes Berg, med Martin Bergo Selsjord, Kristina Lvova Høydal og Maria K. K. Berg som utøvere.
Prosjektet tar for seg lek som brobygger og selskapsleker som koreografiske komponenter. Hvordan kan gammel lek, bli til ny lek, og hvordan kan denne nye leken vi skaper sammen, virke som en brobygger mellom oss? Prosjektet er bygget på en koreografisk score satt sammen av elementer fra selskapslek, bevegelsesoppgaver med fokus på kroppslige og menneskelige forbindelser, sang, regler og fri lek. I Myrbro-prosjektet er det timing, rytmer og reaksjonsevne i fokus, samtidig som du får gjensyn med kjente og kjære selskapsleker, hoppestrikk og hoppetau satt i en ny kontekst.

Maria Kristina Klungnes Berg (f. 1994) jobber som dansekunstner og pedagog. Hun ble ferdig utdannet fra Northern School of Contemporary Dance i Leeds i England i 2017, samt. har videreutdanning i danse- og bevegelsesterapi fra USN i Drammen og PPU i dans fra KHiO. Maria jobber som danser i Kompani D, og med utvikling av egne prosjekter, og samarbeidsprosjekter. Maria er spesielt interessert i hvordan ulike mennesker blir beveget av bevegelse, og hva dette kan kommunisere til omverden.

Myrbro-prosjektet ble vist på fire ulike steder i Oslo under Dansens dager 2025, som en del av Oslo Danser - Dans i Bybildet. Myrbro-prosjektet har tidligere hatt flere utforskningsfaser, og deltok blant annet på Scenehuset OPEN under Dansens dager i 2024.

Medvirkende: 
Maria Kristina Klungnes Berg (koreograf og utøver)
Martin Bergo Selsjord (medskapende utøver)
Kristina Lvova Høydal (medskapende utøver)

LAND

av Anna-Lise Marie Hearn m.fl.
Lørdag 21. mars fra kl 14.00
Ved Cornerteateret, Bergen

LAND er en stedsspesifikk danseforestilling som oppstår i dialog mellom fem dansere og landskapet. Bevegelsen vokser ut av terrengets rytmer, teksturer og atmosfære. Publikum inviteres til å sanse stedet innenfra, og oppleve samspillet mellom kropp, bevegelse og natur. Verket er tilpasningsdyktig, og egner seg for ulike utendørsmiljøer og publikumsgrupper i alle aldre. LAND utforsker temaer som tilhørighet, lengsel og forholdet mellom kropp og sted, med inspirasjon fra mytologi, økologi og kroppslig ritual. Lydlandskapet av Christopher Benstead, kombinerer rytmiske og atmosfæriske elementer med stemmer og poesi av Solveig Grønstøl. Resultatet er en sanserik og stemningsfull opplevelse som beveger seg mellom det meditative og det kraftfulle.

Anna-Lise Marie Hearn er en britisk-norsk dansekunstner basert i Oslo. Hun arbeider bredt innen dansefeltet som koreograf, dansepedagog og kunstnerisk veileder.

Med en praksis forankret i kroppen og dens emosjonelle og sanselige uttrykk, utforsker Anna-Lise hvordan bevegelse kan formidle indre landskap, relasjoner og tilstander i endring. Hun skaper teksturrike og stemningsbærende verk som beveger seg mellom det personlige og det kollektive, det fysiske og det usette.

Anna-Lise har undervist og vist arbeid nasjonalt og internasjonalt, og engasjerer seg for å skape inkluderende og undersøkende rom for kunstnerisk utvikling. Hun er utdannet ved London Studio Centre (2013) og har jobbet i både Norge, Tyskland og Storbritannia.

Medvirkende:
Kunstnerisk leder og koreograf: Anna-Lise Marie Hearn
Utøvere: Martine Bentsen, Marie Bru Eide, Cesilie Kverneland, Ingvild Maria Thingnes og Oda Østenstad Fjell
Komponist: Christopher Benstead
Vokalister: Annette Berning, Helga Farestveit, Atul Giri, Bjørg Sofie Eline Sætre og Jakub Niedziela
Poesi som sangtekster: Solveig Johanne Grønstøl
Kostymer: Inês Neto dos Santos
Produsent: Mia Julie Wiland

Dette prosjektet var støttet av Kulturdirektoratet, FFUK, Bømlo kommune, og ble tidligere co-produsert av Moster 2024.

PLAY HARD

av ITLAND / FONGAARD
Lørdag 21. mars fra kl 14.00
Ved Cornerteateret, Bergen

I prosjektet PLAY HARD utforsker vi en arbeidsmetode der vi planlegger og setter av tid til lek. Vi benytter oss av Pomodoro-teknikken, som blant annet skal skille mellom jobb og hvile, samt gjøre deg mer effektiv. Med et skråblikk på “hustle”-kultur, tar vi utgangspunkt i uttrykket “work hard, play hard”. Slik forsøker vi med prosjektet å se kritisk på en kapitalistisk tankegang der menneskets verdi måles i hvor produktivt det er.

Aurora Itland og Jenny Håltem Fongaard er to dansekunstnere utdannet ved henholdsvis Kunsthøgskolen i Oslo og Balettakademien i Stockholm. De har blant annet jobbet sammen som utøvere i Carl André Johanssons prosjekt HAV i 2023, i tillegg til at Fongaard har deltatt som utøver i prosjektene SEPIA og VEILED for Palette Dance Collective som Itland er en tredjedel av.

PLAY HARD er Itland og Fongaard sitt første prosjekt sammen som kunstnerisk duo.

Prosjektets utvikling er støttet av Oslo Teatersenter, NORA - Nasjonal og regional arena for DANS i Vestfold og Telemark, samt SEANSE - senter for kunstproduksjon.

Medvirkende: 
Skapende utøvere: Aurora Itland og Jenny Håltem Fongaard.

KveldsRom

Lørdag 21. mars

Cornerteateret, Bergen

Fra kl 19.00

- WORKSPACE av Astrid Mæland
- Tending to wilde av Anna Einemo Frøysland
- Wired Buffalo av Chollada Phinitduang feat. DOIF
- The Art of Play(ing Man) av Skjære Sale /Gabriel Skog/Live Skullerud

WORKSPACE

av Astrid Mæland
Lørdag 21. mars fra kl 19.00
Cornerteateret, Bergen

WORKSPACE formidler tanker og observasjoner omkring hvordan kvinner har vært og er presentert i litteraturen. Soloen befinner seg i skjæringspunktet mellom dans og teater, og er en belysning, en prosess, en tanke eller en søken etter et svar. En hyllest til kunstverdenens kvinner. La oss alle ta mer plass, i alle slags rom! Soloen hadde sin urpremiere hos Grenland Friteater i 2022. Dette er Mælands første verk, og siden da har WORKSPACE blitt spilt flere steder i Norge.

Astrid Mæland (f. 1996) er en norsk dansekunstner basert i Oslo, med en bachelor i dans fra Universitetet i Stavanger og Institut del Teatre i Barcelona (2018). Hun er en utøver, koreograf, pedagog, produsent og skuespiller som jobber i ulike kunstneriske prosesser. Hennes første verk WORKSPACE hadde urpremiere hos Grenland Friteater i 2022, og har senere blitt vist på Tid for Dans, Nordic Black Theatre og DansINN. Mæland har tidligere jobbet med koreografer Helene Düring Kjær, Carl André Johansson og RØST produksjoner (Therese Slob & Emilie Fuglestad). Hun er en del av scenekunstgruppa VÅKEN som har skapt flere verk og turnert rundt i Norge. Mæland jobber med improvisasjon og tekst som verktøy for å utvikle koreografi og bevegelsesspråk. Hennes andre verk; performancen MAIN CHARACTER hadde premiere høsten 2025 og ble spilt tre ulike steder i Oslo. I tillegg jobber hun som danser for rapduoen pusekatter mjaumjau sinna og artisten Ada Risberg. I 2019 mottok hun diversestipend for nyutdannede kunstnere fra Norsk kulturråd. I 2023 mottok hun et talentstipend fra Sparebank1 Østlandet og et etterutdanningsstipend fra Fond for utøvende kunstnere. Hun har holdt flere workshoper i dans samt undervist på videregående skole, kveldskoler og sommerkurs. I 2023 fullførte hun en PPU fra Kunsthøgskolen i Oslo.

Tidligere støttet av: Teaterparken - Grenland Friteater, Porsgrunn Kommune, Dans/5, Nordic
Black Theatre
Takk til: Shiva Sherveh, NORA DANS, hele teamet i Grenland Friteater, Diemoth
Productions

Medvirkende: 
Koreograf, utøver og idé: Astrid Mæland
Komponist: Alma Filipe
Ytre øye: Tor Arne Ursin, Geddy Aniksdal, Ingunn Rimestad
Stemmecoach og koordinator: Anette Röde Hagnell
Ekstra veiledning: Oda Emilie Skogen Ellefsen
Bilder: Hans Petter Eliassen

Tending to wilde

av Anna Einemo Frøysland
Lørdag 21. mars fra kl 19.00
Cornerteateret, Bergen

Denne trioen består av to dansarar og ein fiolinist og har sitt utspring i førestillinga «Tending to wilde» som hadde premiere på KHiO 04.04.25. Eit digitalt lydbilde spelar ogso live. Me ynskjer å vidareutvikle duetten som opna stykket (sjå film) til å bli 10-15 min lang. Me vil inkorporere musikar i større grad, samt utvikle fleire kvalitetar som t.d. hurtige, kraftige klemmar og bryteaktige kvalitetar. Bakgrunnen for utforskinga er ei nysgjerrighet for krafta i den langsame og brutale viljestyrken til planter. I dette arbeidet er det menneskelege og grensene for sjølvet under konstant under forhandling. Ved sidan av dette har eg vore interessert å jobbe med ambivalensen innan moderskap og nære relasjonar uttrykt gjennom kontaktarbeid.

Anna Einemo Frøysland (f. 1992) kjem frå Lærdal i Sogn og er utdanna samtidsdansar ved Kunsthøgskulen i Oslo. Ho har jobba som dansar i fleire produksjonar for Nagelhus Schia Productions (mellom anna av Damien Jalet og Erna Omarsdottir) samt Ingun Bjørnsgaard Prosjekt, Marina Abramovic, Jeff Pedersen Produksjonar og Ingvild Thingnes. Anna deltok på Koreografilaboratoriet på Dansens hus i 2019 med solostykket Still. I 2020 laga ho stykket Spil saman med tvillingsyster Berit Einemo Frøysland og i 2022 Den skamfulle dansen og Gigant på Operaen. Same år koreograferte Anna Vestigia for ESC ungdomskompani. Anna mottok Statens kunstnarstipend 2020-2022 og fullfører masterutdanninga i koreografi sommaren 2025.

Medvirkende: 
Koreograf: Anna Einemo Frøysland
Komponist (live): Åsmund Erichsen
Dansarar: Elias Elvegaard, Ine Halvorsen
Musikar: Karl Jõgi (fiolin)
Kostyme design: Signe Vasshus
Lysdesign: Eirik Lie Hegre
Intern vegleiar: Janne-Camilla Lyster and Anne Grete Eriksen
Ekstern vegleiar: Dragana Bulut
Takk til: KHiO
Dansarar i originalt fult cast Anna Katrine Langer Schou, Frida Elida Høvik, Julie Louise Berg Bjelke, Ellie Vermunt , Beau De Lathouwer, Thomas Myklebust.
Musikarar i originalt fult cast: Kristin Joten, Stan Callewaert .
Charlotte Sletten Bjorå/Naturhistorisk museum, Johanna Øyno, Berit Einemo Frøysland, Roza Moshtagi, Aslak Aune Nygård, Trine Lise Moe, Gunhild Mathea Husvik-Olaussen, Elisabeth C. Gmeiner, Zsuzsanna Rózsavölgyi

Wired Buffalo

av Chollada Phinitduang feat. DOIF
Lørdag 21. mars fra kl 19.00
Cornerteateret, Bergen

Wired Buffalo, created by Chollada Phinitduang in collaboration with musician Andreas Lanesjord aka Doif, explores how modern technology disrupts traditional labor practices. Using the water buffalo as a symbolic figure, the piece reflects on how technological advancements reshape labor dynamics and human connections to the land. Through choreography and performed progressive ambience music, the performance invites the audience to reflect on how technology reshapes both the demands and relationships inherent in human labor, not only the emotional connections between human, nature, and work itself in a rapidly modernizing world.

Chollada Phinitduang (b. 1990) is a Thai-Norwegian dance and performance artist based in Norway. A 2014 graduate of HFDK in Oslo, her work explores how body, identity, technology, and nature shape human connection, emotion, and power structures. Andreas Lanesjord (b. 1990), known as Doif, is a Norwegian musician and visual artist whose interdisciplinary practice blends sound, design, and media. The two met as classmates in Rossfjordstraumen after Phinitduang moved to Norway in 2001. Their creative bond has grown across decades. Phinitduang toured Europe with Marina Abramovic’s The Cleaner, while Lanesjord has toured globally with Anna of the North.

Other collaborators: 
Mirte Bogaert – Producer, Artistic Advisor, Project Assistant
Siri Koller – Costume Designer
Chang Theatre Bangkok
Intact festival, Bangkok art and culture centre

The Art of Play(ing Man)

av Skjære Sale /Gabriel Skog/Live Skullerud
Lørdag 21. mars fra kl 19.00
Cornerteateret, Bergen

Oliver Sale is an ex-man who rejected masculinity for years. Gabriel Skog is the first man they felt truly comfortable with. The Art of Play(ing Man) is their exploration into why that is, investigating how physicality, play, and consent can form the basis of a healthy manhood.

Weaving together traditional wrestling forms like Norwegian Glima and Submission Wrestling with common childhood games such as Ninja and "The Game," as well as contact improvisation and partner acrobatics: The Art of Play(ing Man) will engage audiences through the intersection of rough play and consent practices, of violence and care, aggression and intimacy.

Oliver Sale and Gabriel Skog are two Fredrikstad based artists, exploring play as a mechanism for learning. Sale is a contemporary dancer and performer from the UK, who has worked in both Norway and the UK for 10 years, choreographing and dancing in works for both scenes. Skog is a circus artist from Oslo, who, after training in Finland, has toured Europe as a circus performer and creator. The Art of Play(ing Man) is their first collaboration, and the second work in an ongoing collaboration between Sale and choreographer Live Skullerud.

With: 
Oliver Sale - Performer and Choreographer
Gabriel Skog - Performer and Choreographer
Live Skullerud - Choreographer